Worauf kommt es bei Business Fotografie an, FRANK LÜBKE?
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Das klassische Business-Porträt kennt jeder: verschränkte Arme, gezwungenes Lächeln, grauer Hintergrund. Doch im digitalen Zeitalter signalisiert diese Steifheit vor allem eins: Austauschbarkeit. Wir sprechen mit dem profilierten Porträt- und Reportagefotografen Frank Lübke von Best Business Photography darüber, wie moderne Unternehmen mit lebendiger Bildsprache aus der Masse herausstechen und warum Mut zur Persönlichkeit der größte Erfolgsfaktor im Marketing ist.
SAATKORN: Wenn wir an Business-Fotografie denken, haben die meisten Menschen sofort ein sehr steriles Bild im Kopf. Warum ist diese traditionelle, oft als langweilig empfundene Darstellung in der Unternehmenswelt immer noch so weit verbreitet?
Das liegt vor allem an alten Sehgewohnheiten und einer gewissen Sicherheits-Mentalität. Viele Unternehmen dachten lange Zeit, Professionalität lasse sich eins zu eins mit formeller Strenge gleichsetzen. Man wollte bloß keinen Fehler machen und hat sich deshalb für das virtuelle Minimum entschieden: den klassischen Studiohintergrund und die Standard-Pose mit verschränkten Armen. Das Problem ist nur: Diese Fotos erzählen keine Geschichte. Sie transportieren keine Energie und keine Werte. In einer digitalisierten Welt, in der wir sekündlich mit visuellem Content überflutet werden, ist Langeweile der sichere Weg, um komplett übersehen zu werden.
SAATKORN: Sie plädieren für den Ansatz, dass Business-Fotografie lebendig und aufregend sein muss. Wie sieht das in der Praxis aus? Was machen Sie bei Best Business Photography anders?
Für mich ist moderne Business-Fotografie im Grunde hochwertige Reportage- und Magazinfotografie. Es geht darum, die Menschen so zu zeigen, wie sie in ihrer Kraft und in ihrer echten Arbeitswelt wirken. Ich hole die Protagonisten aus ihrer Komfortzone und inszeniere sie in dynamischen Situationen – in Bewegung, im echten Austausch oder in einer Umgebung, die eine visuelle Spannung erzeugt. Ein gutes Business-Foto sollte die Qualität eines Editorial-Bildes aus einem großen Magazin wie dem Stern oder Focus haben. Es muss den Betrachter stoppen lassen. Wenn jemand das Bild sieht und denkt: „Wow, mit dieser Person oder dieser Firma möchte ich arbeiten“, dann hat das Foto seinen Job gemacht.
SAATKORN: Viele traditionelle Unternehmen haben vielleicht die Befürchtung, dass zu viel Kreativität oder ein unkonventioneller Look unprofessionell wirken könnten. Wie nehmen Sie Ihren Kunden diese Angst?
Authentizität und Lebendigkeit sind heute das neue Professionell. Kunden, Partner und auch potenzielle neue Mitarbeiter suchen heute nach Nahbarkeit und echten Werten. Ein CEO, der entspannt, nahbar und in einer modernen Umgebung fotografiert wird, wirkt unendlich viel souveräner und kompetenter als jemand, der sich hinter einer steifen Maske und einem Anzug versteckt. Kreativität bedeutet ja nicht, dass wir Clowns-Kostüme anziehen. Es bedeutet, die Persönlichkeit und die Einzigartigkeit des Unternehmens visuell präzise auf den Punkt zu bringen. Mut zur eigenen Identität schafft Vertrauen – und Vertrauen ist die härteste Währung im Geschäft.
SAATKORN: Welchen einfachen Rat können Sie Unternehmen geben, die ihren visuellen Auftritt modernisieren wollen, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen?
Der erste Schritt ist, die internen Standard-Checklisten über Bord zu werfen. Fragen Sie sich stattdessen: Was zeichnet uns aus? Wofür stehen wir? Was sind unsere Ziele? Diese Identität muss die Basis für das Bildkonzept sein. Und der zweite wichtige Punkt: Suchen Sie sich einen Fotografen, der nicht nur die Kamera bedienen kann, sondern der Menschen führen und begeistern kann. Ein lebendiges Foto entsteht durch die Interaktion zwischen Fotograf und Modell. Wenn die Chemie stimmt und die Vision klar ist, ist Langeweile im Endergebnis absolut ausgeschlossen.
SAATKORN: Vielen Dank für das Interview – und weiterhin viel Erfolg mit Best Business Photography!
Weiterführende Links:
- Frank Lübke auf LinkedIn
- Website
What matters most in business photography, FRANK LÜBKE?
Everyone is familiar with the classic business portrait: arms crossed, a forced smile, a gray background. But in the digital age, this stiffness signals one thing above all else: interchangeability. We speak with renowned portrait and documentary photographer Frank Lübke of Best Business Photography about how modern companies stand out from the crowd with vibrant visual language and why having the courage to showcase personality is the biggest factor for success in marketing.
SAATKORN: When we think of business photography, most people immediately picture something very sterile. Why is this traditional style—often perceived as boring—still so widespread in the corporate world?
This is primarily due to old viewing habits and a certain “play it safe” mentality. For a long time, many companies believed that professionalism was synonymous with formal rigidity. They simply didn’t want to make a mistake and therefore opted for the virtual minimum: the classic studio background and the standard pose with arms crossed. The problem is that these photos don’t tell a story. They convey neither energy nor values. In a digital world where we’re flooded with visual content every second, boredom is the surefire way to be completely overlooked.
SAATKORN: You advocate for the approach that business photography must be lively and exciting. What does that look like in practice? What do you do differently at Best Business Photography?
For me, modern business photography is essentially high-quality photojournalism and magazine photography. It’s about showing people as they are—in their element and in their real working environment. I take the subjects out of their comfort zone and place them in dynamic situations—in motion, engaged in genuine interaction, or in a setting that creates visual tension. A good business photo should have the quality of an editorial image from a major magazine like Stern or Focus. It has to make the viewer stop and take notice. If someone sees the image and thinks, “Wow, I’d like to work with this person or this company,” then the photo has done its job.
SAATKORN: Many traditional companies may fear that too much creativity or an unconventional look could come across as unprofessional. How do you allay this fear for your clients?
Authenticity and vitality are the new standard of professionalism today. Clients, partners, and even potential new employees are now looking for approachability and genuine values. A CEO who is photographed looking relaxed, approachable, and in a modern setting comes across as infinitely more confident and competent than someone hiding behind a stiff facade and a suit. Creativity doesn’t mean we have to dress up in clown costumes. It means visually capturing the company’s personality and uniqueness with precision. Having the courage to embrace your own identity builds trust—and trust is the hardest currency in business.
SAATKORN: What simple advice can you give to companies that want to modernize their visual identity but don’t know where to start?
The first step is to throw out the standard internal checklists. Instead, ask yourself: What sets us apart? What do we stand for? What are our goals? This identity must form the basis for the visual concept. And the second important point: Find a photographer who not only knows how to operate a camera but can also guide and inspire people. A vibrant photo is created through the interaction between the photographer and the model. When the chemistry is right and the vision is clear, there’s absolutely no chance of the final result being boring.
SAATKORN: Thank you very much for the interview—and continued success with Best Business Photography!
Related links:
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